LEVE, una mirada posible (2025)

LEVE, una mirada posible está basada en la pieza musical y poética El velo sagrado de Eric Whitacre. Se trata de una obra de gran espiritualidad que nos enfrenta al ciclo mismo de la vida en su infinita circularidad de nacimiento y muerte. Si bien la obra narra el proceso de enfermedad terminal de una joven mujer, el mensaje pregnante gira en torno a la reflexión profunda y sensible sobre ese universo abarcativo de lo tangible e intangible que contiene a las almas unidas por el amor. La idea de un velo delgadísimo que apenas separa a los que aún vivimos en este mundo material de aquellos que lo hacen en el mundo etéreo, es decir de aquellos seres que ya no podemos ver ni sentir salvo con la fuerza del amor, pide un dispositivo escénico que nos permita materializar la metáfora de esos mundos unidos y separados a la vez.

La escenografía, tal como la presentamos, es un elemento casi escultórico y rico visualmente pensado para dividir sutilmente el territorio escénico sin que por ello éste pierda unidad. En otras palabras la escenografía sintetiza el concepto vertebral de la obra que trabaja junto con un delicado vestuario y un cuidado diseño de iluminación.

La danza, con su poder evocativo y capacidad de abstracción, nos permite transitar la historia visibilizando los sentimientos y emociones de Anthony, Julie y sus dos pequeños hijos a través del movimiento.
La versión escénica de El velo sagrado es un estreno sin precedentes conocidos hasta el momento.