Leve, es un espectáculo de música coral y danza contemporánea sobre la obra The Sacred Veil de Eric Whitacre.
En Leve se reúnen el coro 12 de Cámara que dirige Camilo Santostefano y la compañía Danza Viva que dirige Cristina Gómez Comini. Este encuentro maravilloso de dos artistas potentes y creadores, le dan vida a esta obra que puede cambiar nuestra mirada sobre la muerte.
El estreno está previsto para el viernes 12 de setiembre a las 21.30 en la sala independiente Quinto Deva (Pasaje Pérez 10, ciudad de Córdoba) y se repondrá los viernes 19 y 26 de setiembre en la misma sala y en idéntico horario.
Leve es una reflexión profunda sobre la conexión de las almas unidas por el amor. Doce voces en vivo, piano, violoncello y cuatro bailarines dan vida a una historia que trasciende lo anecdótico para transformarse en un discurso profundamente espiritual.
“¿Dónde está el límite entre lo tangible y lo intangible? Cuán verdadero es lo que vemos y tocamos frente a lo que no vemos y por tanto no palpamos? Qué lugar ocupa la muerte en nuestras vidas y dónde están nuestros seres queridos que abandonan sus cuerpos? La muerte es uno de los grandes enigmas de nuestra humana existencia… vivimos, morimos y después qué? Algunos creemos que nuestros amados están allí, muy cerca, “apenas separados por un delgadísimo velo” tal como lo expresan Eric Whitacre y Anthony Silvestri en una obra musical contemporánea magistral, un verdadero canto a la espiritualidad de la que somos apenas capaces los hombres y mujeres comunes de esta tierra. La puesta. La idea de un velo que separa a los que aún vivimos en este mundo material de aquellos que lo hacen en el mundo etéreo, es decir de aquellos seres que ya no podemos ver ni sentir salvo con la fuerza del amor, requería de un dispositivo escénico que nos permitiera materializar la metáfora de esos mundos unidos y separados a la vez. La escenografía de Augusto Bernhardt, es un elemento escultórico y rico visualmente pensado para dividir sutilmente el territorio escénico sin que por ello éste pierda unidad. En otras palabras la escenografía sintetiza el concepto vertebral de la obra que trabaja junto con un delicado vestuario de Ana Rojo y un cuidado diseño de iluminación de Rafael Rodríguez. La danza, con su poder evocativo y capacidad de abstracción, nos permitió transitar la historia haciendo visible con movimiento los sentimientos y emociones de Anthony y Julie, protagonistas del relato, como así también de los hijos que existieron primero en los sueños de Julie y luego nacieron en el transcurso de su enfermedad. Música, movimiento, poesía y plástica se reúnen en esta pieza que no tiene precedentes en cuanto a puesta en escena”, reflexionó Cristina Gómez Comini.
En tanto para Camilo Santostefano, The Sacred Veil, es la nueva Traviata. “Corría el año 1853 y Giuseppe Verdi estrenaba en La Fenice de Venecia una de las óperas más notables del género: La Traviata. Cualquier clase de elogio sobre sus características musicales y dramáticas quedaría corto, pero no es allí donde deseo detenerme. Esta notable pieza revolucionó el género interpelando, a través del mundo de la lírica, a una sociedad que velaba a sus muertos por una de las más grandes epidemias mundiales: la tuberculosis. Así, de forma disruptiva en el género, Verdi se animó a hacer morir sobre el escenario a su protagonista, Violetta Valery, de la misma enfermedad que se llevaba consigo a familiares y amigos de los espectadores. Julia Lawrence Silvestri (Julie), la protagonista de The Sacred Veil, es diagnosticada terminalmente de cáncer, muriendo por un flagelo que, al igual que ocurriera con Violetta, nos toca a todos de cerca en mayor o menor medida. Esta historia real, contada a través de los textos de Julia, de su esposo Anthony Silvestry (Tony) y del propio Eric Whitacre, compositor y amigo íntimo de la familia, nos atraviesa en primera persona. A lo largo de una docena de números musicales exquisitamente compuestos se narra un recorrido que nace con el comienzo del romance entre Julie y Tony y nos lleva a pensar sobre la trascendencia, la de Julia y la nuestra”.
Ficha técnica:
Música: Eric Whitacre Textos: Anthony Silvestri, Julie Lawrence Silvestri y Eric Whitacre
Dirección Musical: Camilo Santostefano
Dirección Escénica y Coreográfica: Cristina Gómez Comini
Bailarines: Luciana Alvarez, Ludmila Cassano, Lucia Castoldi, Lucas Cadelago.
12 de Cámara: Ayelén Regalado, María de los Ángeles Triay, Agustina Morcos Porras, Emilia González Zanotti, Celeste Podoroska, Marcelo del Río, Gioia Falco, Daniel Asrín, Exequiel Ibarra, Héctor Marenchino, Humberto Savid, Franco Padilla, Ángel Carranza
Violoncello: Pedro Catriel Luna
Piano: Andrea Mellia
Diseño de Escenografía: Augusto Bernhardt
Realización de Escenografía: Mauricio Rondot
Diseño y realización de Vestuario: Ana Rojo
Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez
Diseño gráfico: Juan Pablo Bellini
Sobretitulado: Joaquín Barrera
Voz en off: Sofía Castoldi
Sonido y contenido de Redes: Leticia Tolosa
Estrategia de Redes: María de los Ángeles Triay.
